水墨抒乡情——访画家余明慧

　　记者：你的作品多为表现闽北家乡熟悉的山林小景、村舍民居。中国的名川大山，任意一处都是一幅很美的景致。为什么你却钟情于闽北山水？　

　　余明慧：我也走过中国的许多名川大山，太行山、天山，甚至西藏都留下我采风的脚步，但最适合我的还是闽北的山水。我对家乡的山水情有独钟，不仅是因为这片青山绿水养育了我，这片山水还是我创作的源泉，更给我带来了感悟自然的艺术灵性。同时，闽北的山水有其独特的魅力，不仅是武夷山，整个闽北都如此。许多名山很雄伟，气势恢宏，国画中可以表现得淋漓尽致，而闽北的山水却很难表现，很难入画。因为闽北山清水秀，单说这个“绿”字，用国画来表现一种郁郁葱葱的景象不是件容易的事，是一种难以超越的境界，在技法上也提出更高的要求。不少画家来武夷山采风，他们中少有画出闽北山水的特点。倒是前一段在武夷山看到一幅广州画院画家的画，感受出了那种青山葱郁的味道。　

　　记者：八十年代，你还在从事漆画、版画，而九十年代至今却致力于山水画，是什么原因让你转型？这三项不同的画种对于你在创作生涯中又有何种意义？　

　　余明慧：漆画是福建的特色，1978年我考取了福建工艺美术学校，因为当时成绩优异，被分到了漆画专业。漆画的创作程序复杂，创作过程较苦，从事的人也少，这是一项偏门的画种，当时一个班才十八个人。我们还为人民大会堂制作过一幅桂林山水图，毕业时，画还到欧洲巡回展出。毕业后回到建瓯，从事漆画创作的同时也创作版画。因为建瓯是版画之乡，那时的创作氛围较浓。1988年，我调到地区文化局，在建阳工作，更多地接触中国山水画。那时起，我感到山水画更能表现我心中热爱家乡山水的思想。同时因为工作的缘故，多了与各地山水名画家的接触机会，有时一个月到武夷山十几次。看到他们用笔墨来表现闽北山水，“笔中见墨，墨中有笔，勾皴染点相结合”，让我找到归宿的感觉。　　　　　

　　从步入画坛二十余年，经历的这三种画种，可以说漆画是福建特色，也是我的专业，版画是闽北产物，最早源于建瓯，有我的故乡情结，而国画才是我所热爱的，我要用画笔来回馈生养我的故乡山水。　

　　记者：画了这么些年，表现工具从硬到软，从刀到笔，画的情怀却一样。画（不仅指创作过程，也包括作品）是否影响着你的生活状态？　

　　余明慧：的确，从画中我也悟出了一些生活哲学。洒脱生活，不拘于生活的束缚。交友，作画，我行我素，是我喜欢的生活状态。画家只有脱俗，心静更要心净，才能进入真正的创作状态，所创作的作品才能自然地表达心中的情感，表现画家的思想。带了功利心，创作自然受限，作品也会走味的。　

　　记者：今年下半年，第十届全国美展的评选又将开始。对此，你有哪些准备？　

　　余明慧：第十届美展是今年工作的重头戏。前几届，南平参展的成绩并不理想，希望今年会有所突破。作为南平美术家协会副主席，我将带头参展。这是我的工作，对个人而言，以往我都以版画形式参展。九届美展，我作了一幅反映闽北生活的《回家过年》，其中有一百多个人物。今年也不例外，依然是版画，乡情。

　　（本报记者　刘碧莹）

　　人物名片

　　余明慧　南平群众艺术馆馆长、副研究馆员。中国美术家协会会员、中国版画家协会会员、福建省美协理事、南平美术家协会副主席、武夷画院秘书长。　

　　二十世纪八十年代，余明慧从事漆画、版画创作。其漆画作品赴国外展出，版画作品多次参加全国画展。其代表作有《山林小站》、《扇》、《廖公》、《帆》。八十年代后期，九十年代初期，余明慧开始专攻中国山水画，其作品被加拿大、台湾等地收藏，《中国书画报》、《福建画刊》、《福建日报》、《江苏画刊》、香港《文汇报》等多家媒体作了专题介绍。“清新、自然、质朴”，是其在山水画中表现出的主要特色。作为一个乡情画家，闽北的山林小景、村舍民居在余明慧的笔下更显亲和、灵动。

文章来源：《闽北日报》