有意味的表现性写生

　　　　　　　　　　　邵武市实验小学　谢剑锋

 前两年，我带过了一批中年级美术兴趣小组的学生。在教学中我特别注重对学生进行线描写生训练。经过近两年的课余训练，学生的写实造型能力得到明显提高，有时，我还感到很欣慰。可是，一次组织学生参加全国级的少儿书画大赛时，我布置学生回去构思一张想象画或记忆画，强调不得抄袭，并提示了一些画题。结果，当场就有不少同学大喊：“画不来！画不来！”，这对于我真是个不小的震惊，这些学生写生能力都很强，现在，竟然呼出“画不来！”。这到底怎么了？真是让我一头的雾水。第二次兴趣课上，全组二十四位同学只有十位同学交上画稿，这十张画稿，从题材、表现力、独创性等方面来看，可取的没几张，大多是画面空洞，言不由衷，画面纯属多种卡通形象的拼凑。事后，我反思自己过去的教学，过于注重对学生进行写生技能的训练，忽视了创造、想象、审美能力的培养，形成了单一的知识结构、单一的能力行为、单一的教学方法，才造成“画不来”的结果。一年来多，我尝试表现性写生教学，在写生中引导学生进行有意味的表现。

一、表现性写生，展示个性

表现性美术教学引导学生通过对客体的观察来表达主观的意识，这里的意识来源于客体对主体的刺激，包含着以往的经验和学生个人特有的情感体验和表现方式。所有这些交织在起，在绘画创作中形成新的形象。表现性的写生教学已经不满足于对客观物质世界真实的描写，它要求画者还能联想到相关的其它事物及自己与观察对象间的某种联系，并把它在画面中表现出来。它鼓励学生在观察与表现中不拘泥于客体的外在形象，学生可以任意将观察视点扩展，不仅表现所见，也表现所思、所感，甚至还可以将整个客体幻想成有活力的生命。这就扩大了写生的内涵，大大减少了被动抄袭现象。由于，在绘画的一开始就强调鼓励学生主动地选择取舍，因此，表现性可视为对创作的原动力的培养。无论这些学生将来是否从事美术专业学习，表现力不断增加和发展将使他们养成通过不同的角度去观察和思考问题的习惯，为培养学生的创造力打下良好的基础。

表现性写生不以比例、结构、像不像作唯一的评价标准。它给学生以最大的表现空间，引导学生用自己的心灵去观察、体会写生物体。观察物像的主要特征和微小精细的变化，然后对自己感兴趣的某一部分外形加以夸张或联想后表现出来。

比如，在画芹菜的写生时，教师引导学生分别观察芹菜的叶子、茎部和根部。要求学生不仅观察芹菜的大外形还要观察里边的细节，筋脉的分布和走向。教师问学生什么地方最好看（调动审美主观性），然后再启发学生去想象芹菜像什么；放大缩小好多倍什么（培养想象力和表现性发展）。在观察阶段就给学生充分的思维空间。把观察到的视觉形象和自己的主观感受结合起来表现。于是有的学生就会夸大芹菜的茎，画得高大挺拔，像一棵棵大树；有的学生则刻意描绘茎中滋长出的弯曲的小叶；还有的学生掌握不好芹菜的各部分比例形状，却把芹菜叶筋的肌里表现得淋漓尽致，布满了芹菜的全身，别有一番情趣。我们充分评价学生的这些画法，我们认为前者是抓住形的特征进行夸张表现，后者是抓住细节按照自己的理解重新组织描绘。对这些充满个性的独特表现，要充分鼓励。也许这类型学生成人后就具有一种与他人不一样的观察形式和思维方式。能从非常规的视角进行科学的观察研究，易发现常人不易发现的问题线索。

二、表现性写生，触发联想

许多学生对于凭空的想象往往感到一筹莫展，他们不能顺利地完成从一张白纸到一个生动、有意味的画面的过程，并常苦思冥想而无冲动的创作体验，除了对教师和范画的模仿。表现性写生是触发学生联想的一种方式，表现性写生顺应了学生的心理发育过程和认知规律，它的教学目标从过去以艺术作品的完成为最终目的转变为激发学生的艺术灵感为最终目的。它以学生的感受为出发点，需要不断调整教学，学习过程和结果都是动态的、变化的。因此，我们在教学中，要巧妙地为儿童构想一些有形的空间，让儿童在一种可见的形态中直觉地去“随形”、“随势”、“随地”地展开联想，获得创作灵感。

如在教学三年级线描写生《花瓶》一课时，我将课题更改为《花瓶的联想》。首先，让学生初识联想，体味联想的趣味，教师出示一些奇峰异石图片，请学生给这些山石取个好听的名字，学生对同一座山峰能取出许多有趣的名字，这说明学生喜爱这个活动，触发了学生丰富的想象，启动了思维机器，使学生处于较为亢奋的状态。

接着，出示一个花瓶，让学生观察花瓶，给一分钟的时间安静地看，而后说一说，看了这个花瓶你联想到什么？为什么？有的说联想到葫芦，因为花瓶有长长的瓶脖，圆圆的瓶肚；有的说联想到人物，因为将花瓶倒过看圆圆的瓶肚就象人物的大脑袋，瓶脖就象人物的细脖子；有的说联想到大蒜……从这些联想可见两个结果，一是，学生说出自己的联想，学生对这个花瓶产生独特的感受，使客体具有了情感性，不再是一味地观察花瓶的外形、比例。二是，学生通过说为什么，表明学生能从整体观察物像，因为以上几种联想是从整体形进行开始的，并且明确花瓶大致分为几部分，还做了大小比例的说明，这就是在联想中进行观察，在观察中进行联想的结果。这类学生利用的整体联想的“迁想状物”思维模式。另一类学生说联想到人物的大鼻子，因为这个花瓶看起来特别像个鼻子；有的说联想到人物的身体；有的说联想到钟的一部分等等。这类学生利用了局部借用的“借形造像”思维模式。这些联想都是建立在对花瓶的观察基础上。

然后，要求学生对花瓶进行写生，写生结束后，把画纸拿远一些，继续观察自己的画，可以尝试将画纸旋转后联想，这是让联想进一步深入，也使在前一步骤中没有明确想法的同学能在做画过程引发新的联想。将这些联想画下，并要求根据所画联想进一步深入展开想象，画上与该联想物相关的形象或自己喜欢的背景，使画面饱满。在学生的作业中，充分体现儿童绘画的原创性和最终画面结果的不可预料性，触发学生的联想，使学生的思想更加流畅，不再会出现一筹莫展的局面，增强了趣味性。作业如下图：

由于，创造的空间实现了可视性，从而使儿童的创造性思维有了许多明确的指向性，随着对展现在眼前的空间的“触摸”，创造形态的生存意义和情感态势油然而生。

三、表现手法多样化，增强意味

在许多的写生作业中，存在着这样的现象，画面有较准确的造型，但总是缺乏画味，有时，学生画多了，学生的形象思维活动往往局限于概念化，画面中的个性和思想，显得苍白。因此，在写生阶段结束后，让学生不看写生物，看着自己的画面，想一想，喜欢添什么的背景或如何使画面更有意思。可以选择在静物上或在背景上添纹样，这样是为了达到线条繁简对比效果，突出主体。

纹样装饰的方法有抽象、具象、抽象和具象相结合三种。

1．抽象纹样：a. 单一形的重复               b. 复合形的组合

             c. 点、线构成               d. 多种线条的穿插组合

             e. 一种线条和单一形的组合     f. 一种线条和复合形的组合

2．具象效果设计：a. 单一形象的排列

                 b. 多种形象的排列

                 c. 抽象与具象的结合

如下作业：

相同的线形走向，相近的色块都不得会在心理上使构图产生和谐统一的效果。线形的交错对比，形成视觉冲击力，配以黑白的和色调，也使构图的形式有着无穷的变化。产生独特的意味。

四、表现材料多种化，满足表现

表现材料不同，所做出的画有不同的意味。在科学技术高度发展的当今社会，各种绘画材料琳琅满目，可用做绘画的材料生活中也不少。引导学生尝试使用多种绘画材料，创造性综合使用材料，有助于培养学生不断探索的精神，更能让学生体验到不同材料带来的异样意味，可以满足学生的表现愿望。我们常用以下线描表现材料：①在高丽纸上涂上黑色，然后在纸上用涂改液做画。涂改液是白色与黑底产生强烈的对比，在作画中学生产生浓厚的兴趣，会较自觉地经营画面，只要经老师引导、提示，就能表现出新的线描意味。②用彩色水笔或金、银笔在彩色底纸上勾线，学生用细密的线条表现丰富的内容，也产生丰富的色彩效果，但要考虑选用纸和笔的色彩对比关系，选用同类色产生调和，选用对比色产生强烈对比效果。明度上需要加强对比，使画面清晰明确。③用鲜艳的水彩颜料在纸上任意涂染作底，再用深色油画棒厚涂，覆盖在底色上面，然后用硬质物或小刀在上面刮刻写生，产生彩色版画效果。如用桃红色做底，用蓝色覆盖，刮刻后露出底色产生和谐的同类色调，调子统一，给人以美感。④在吹塑纸上用元珠笔或其硬笔做线描写生，然后印制，制作成版画。⑤使用竹笔蘸墨或色在纸上写生，可产生书法的意味。方法还有很多，只要我们不断尝试，鼓励学生创造性地使用材料定能发现更多的材料，能帮助我们产生特有的画面效果。左图分别用铅笔作画、在黑色高丽纸上用涂改液作画，以供对比。

表现性写生教学与传统的写生教学有着本质的区别。它并不排斥写实性的观察和方法，借鉴传统作法中儿童可以吸取接收的部分，只是在表现上尊重学生的个性，鼓励他们的个性发展和独创精神，加强人与物的交流，关注对社会和自然。让我们给写生插上想象的翅膀，让儿童走得更远！

参考书目：李志勤《论表现性美术教学》（中国美术教育1996年第3期）

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